Comment dessiner des visages de style manga

Rachael est une passionnée d'anime de longue date, qui aime écrire sur l'aspect narratif des animes, des mangas et des romans légers.

Une bonne chose à essayer si vous êtes coincé est de regarder votre manga préféré pour des exemples.

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Visages dans le manga

Dans les mangas, les expressions faciales jouent un rôle important dans la transmission de l'ambiance et des actions de l'histoire. Le succès dans les mangas dépend souvent de la présence de personnages avec lesquels le public s'identifie fortement émotionnellement. Les grandes expressions faciales sont un élément essentiel pour obtenir cette réponse émotionnelle dont vous avez besoin de la part des lecteurs.



Les visages sont durs. Les défis incluent les sourcils, les oreilles, les cheveux, les yeux, le placement de la bouche et du nez, le cou, les vêtements, etc. Il peut également être difficile d'obtenir les tailles et les proportions adaptées à n'importe quelle caractéristique. Il y a beaucoup de choses à penser et beaucoup de choses qui peuvent mal tourner. Mais n'ayez crainte, si vous plongez et pratiquez un groupe, vous pouvez devenir meilleur pour dessiner ces visages emblématiques de manga et d'anime.

Ceci est un guide pratique des nombreuses perspectives dans lesquelles vous pouvez dessiner un visage.

Ceci est un guide pratique des nombreuses perspectives dans lesquelles vous pouvez dessiner un visage.

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Choisissez une perspective

Choisissez le point de vue auquel nous regardons notre sujet. C'est comme imaginer où pointer une caméra. Voulez-vous montrer le sujet par le haut, par le bas ou directement? Alors considérez la distance. À quelle distance est le spectateur de la personne? Une personne vue de loin aura beaucoup moins de détails qu'une personne montrée de très près.

Il y a aussi l'inclinaison du visage à considérer. Avoir le sujet face directement vers l'avant est relativement facile à dessiner, mais ennuyeux. Dans la narration, vous voulez généralement montrer le sujet en train de regarder ou de parler de quelque chose. Ce qui signifie que la tête n'est normalement pas tournée vers l'avant. Mais si vous créez un modèle de personnage ou que vous commencez tout juste à dessiner des visages, c'est une bonne vue de base pour commencer. Dans le dessin d'en-tête de cet article, Mystic Mia de Avocat Ace Le manga de & apos; est assez proche d'un point de vue frontal de base.

Donc, nous avons le profil, où vous ne voyez que la moitié du visage. C'est bon pour donner à un personnage un aspect noble et élégant, mettre en valeur son cou et donner à sa pose un aspect dramatique. Le profil est la norme de référence pour mettre un visage sur une pièce de monnaie, ce qui donne à un personnage une apparence emblématique.

Mais ce n'est pas très naturel. C'est pourquoi l'angle le plus souvent vu avec les visages dans les bandes dessinées, les animes et les mangas sera ce qu'ils appellent un point de vue 3/4. le FLCL le visage dans l'image du haut est un exemple de 3/4. Il est ainsi nommé car il se situe entre une vue complète du visage et une vue de profil. Les photos de profil partielles, où vous voyez une partie de l'autre côté du visage, sont également plus naturelles. Comme dans l'exemple de la photo du haut de Gurren lagann . Les vues 3/4 et les vues de profil partielles constitueront la majeure partie des visages que vous voyez dans les mangas. Lorsque vous dessinez ou photographiez une personne réelle, il est très rare que vous obteniez une vue de face où les deux côtés sont symétriques ou un profil complet. Les artistes de manga utilisent donc beaucoup la vue 3/4, car c'est la vue que vous êtes le plus susceptible de voir lorsque vous interagissez avec des gens dans la vraie vie.

Alors maintenant, je vais vous expliquer deux méthodes que vous pouvez utiliser pour les visages. Lorsque je dessine des personnages de manga, j'utilise souvent une technique `` les yeux d'abord '', où je commence par les yeux et dessine d'autres traits du visage en relation et en proportion avec les yeux (c'est pourquoi j'ai commencé cette série avec un dessin des yeux article). Mais la plupart des livres sur le «comment dessiner» que j'ai étudiés vous disent d'utiliser une «technique ovale», ce qui signifie d'abord dessiner des formes de base (un ovale pour un visage), puis ajouter des détails. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou différents dans différentes situations. Essayez-les tous les deux et voyez lequel fonctionne le mieux pour vous.

La méthode `` Les yeux d'abord '':

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Méthode `` Les yeux d'abord ''

C'est ainsi que je dessine normalement des personnages moi-même, même si la plupart des conseils sur le «comment dessiner» que je reçois dans les livres ou sur Internet, comme je l'ai dit, prescrivent la méthode ovale. Mais les yeux sont la clé de l'expression faciale et de la personnalité d'un personnage de manga. Ainsi, la taille, la forme et la direction des yeux et des sourcils peuvent vous en dire long sur la façon de faire le reste du visage. Voici donc ma méthode `` les yeux d'abord '':

  1. Dessine le les yeux . Vous pouvez commencer par les petits cercles pour les iris, commencer par les pupilles pour coordonner la direction des yeux ou commencer par les lignes des cils. Les yeux traduisent l'état émotionnel de votre personnage et ce qu'il regarde. S'ils parlent à quelqu'un, ils devraient regarder dans leur direction. Les sourcils sont généralement de petites lignes qui aident à raconter l'histoire des émotions du personnage. Les sourcils hauts indiquent la surprise, les sourcils bas peuvent provoquer de la colère, etc.
  2. le nez et bouche . Sous les yeux, le nez est généralement minime. Cela peut être un triangle ombré, une petite ligne, un point ou peut-être même pas du tout. Il va au milieu, entre les yeux, mais est placé pour indiquer la direction dans laquelle la tête du personnage est inclinée. La ligne dans un nez de manga représente l'ombre projetée par l'arête du nez. Les lèvres sont généralement minimes et, à moins que vous ne souhaitiez les dessiner, elles peuvent être omises. Ils sont également dessinés dans des situations où l'accent est mis sur la bouche du personnage, par exemple, si vous voulez en montrer un en train de lécher une sucette. La bouche du manga est généralement juste une petite ligne lorsqu'elle est fermée et un ovale lorsqu'elle est ouverte.
  3. Le contour de la menton et joues . Les personnages féminins ont généralement un menton et un cou minces. Vous pouvez dessiner le cou à tout moment. Dans mon exemple, je l'ai mis à l'étape 5. Mais cela pourrait aussi avoir un sens de le faire ici.
  4. Puis j'ajoute oreilles, frange, tout ce qui couvre une partie du visage.
  5. Le contour de la Cheveu . Les cheveux d'anime peuvent être vraiment expressifs, le ciel est la limite. Ou vous pouvez le rendre plus ordinaire.
  6. Ombrage et détail. Pour cet exemple, je viens de colorer rapidement le visage avec un outil aérographe. Créez des zones sombres où la lumière est bloquée par quelque chose, et les hautes lumières vont là où la lumière est réfléchie vers le spectateur. Vous pourriez jouer avec ces derniers. Généralement, la partie interne de l'oreille sera plus foncée, et elle sera aussi généralement un peu plus foncée sous les sourcils et sous le menton. Attention cependant, trop d'ombrage au stylo ou au crayon peut ressembler à des poils du visage.
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C'est ce que vous voyez dans la plupart des livres sur la manière de dessiner, qui partent du principe que des formes organiques complexes (personnes, animaux, plantes, Pokémon, etc.) peuvent être décomposées en formes géométriques plus simples. Il n'y a rien de mal dans l'approche, mais commencer par une forme géométrique signifie que vous devrez effacer une grande partie des lignes plus tard.

Pour moi personnellement, les formes géométriques ne sont pas plus faciles à dessiner que les formes organiques. C'est beaucoup plus facile pour moi, pour une raison quelconque, de dessiner un arbre qu'un triangle. Si vous ressentez cela, je suggère la méthode des yeux en premier. Les yeux sont le centre de concentration dramatique et émotionnel d'un visage de manga, ils sont donc la caractéristique la plus importante.

Mais cette méthode est simple et peut vous aider à déterminer correctement les proportions et les emplacements des traits du visage avant de commencer à ajouter des détails. Rien de tel que de travailler dur sur une boucle d'oreille détaillée, mais de réaliser que l'oreille est trop grande et trop haute!

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  1. Dessinez l'ovale. C'est une sorte de graine ou de larme. Le haut de la tête est un cercle et la mâchoire est en forme de V incurvé en dessous. L'angle du visage doit déterminer la façon dont nous voyons le menton. La ligne verticale incurvée indique la direction dans laquelle votre visage regarde. S'il s'agissait d'une vue droite et complète, ce serait une ligne droite de haut en bas. Le bas du cercle, la ligne où le cercle représentant le crâne rencontre le V représentant la mandibule, doit être tracé. Cela nous donnera une ligne directrice pour les yeux et les oreilles.
  2. Yeux et oreilles. Nous donnons à notre création la vue et l'ouïe. La ligne médiane est le bas des yeux et des oreilles. Tracez une ligne parallèle à cela, au-dessus. Cela indiquera à peu près où le dessus des yeux et des oreilles doit aller. Vous pouvez les rendre déformés et vraiment hauts, ou plus réalistes et plus courts. Vous n'avez besoin que d'une forme de graine ou de larme de base pour l'oreille. Nous ajouterons des détails plus tard.
  3. Ajouter le contour des cheveux . Pensez à l'endroit où se trouve la pièce, les cheveux du personnage sortiront de l'endroit où se trouve la ligne de séparation. Les cheveux peuvent montrer beaucoup de choses sur la personnalité d'un personnage. Est-il bien taillé ou bâclé et non coupé? Comment le coiffent-ils? Long ou court? Ensuite, ajoutez le les sourcils , les nez , et le bouche . Les sourcils sont au-dessus des yeux et peuvent beaucoup aider à indiquer l'expression émotionnelle du personnage. En dessous d'eux, encore une fois, vous avez ce nez et cette bouche minimalistes de style manga. Ajoutez des cercles dans les iris. N'oubliez pas de les faire tous les deux regarder dans la même direction. Dans une vue de 3/4, vous pouvez voir moins de l'œil éloigné. Cela peut être difficile à faire, mais il peut être plus sombre et moins détaillé. C'est un peu comme si l'œil le plus proche était la star de la série et que le deuxième œil était en route pour le trajet. Puis, effacer les lignes directrices qui ne sont plus nécessaires.
  4. Détails et ombrage. Si vous le faites en couleur, c'est également à ce moment que vous le coloriez. Cette partie sera l'endroit où votre style unique transparaîtra. Vous pouvez décider de la taille et du degré de réalisme que vous souhaitez donner aux pupilles, et de la manière dont vous souhaitez nuancer / colorer les iris. N'oubliez pas de garder à l'esprit d'où vient la lumière dans la scène. Les ombres et les reflets sont placés en conséquence. Vous pouvez utiliser l'ombrage pour donner également de la texture aux cheveux.

Plus de conseils:

Un exemple de dessin d

Un exemple de dessin d'une tête de vue 3/4 en utilisant la technique ovale. Seulement ici, le style est plus réaliste que le manga.

Pinterest

  • La bouche et le nez sont généralement minuscules. Cela peut être souligné si le personnage parle, crie ou mange. Mais la plupart de l'expressivité vient des yeux dans le dessin de style manga.
  • Le haut de la tête doit être rond, mais le bas du menton est plus anguleux. Pensez à une larme, un œuf ou une graine de tournesol. Vous pouvez faire une mâchoire carrée pour un personnage plus âgé ou plus macho, mais c'est l'exception dans le manga, plutôt que la règle. Dans les bandes dessinées occidentales, une mâchoire carrée est courante pour les super-héros. Mais les personnages de manga ont généralement l'air plus doux et plus féminins que cela, même les garçons.
  • Les oreilles ont la même hauteur que les yeux et sont placées uniformément avec les yeux. Regarder vers le haut ou vers le bas avec une inclinaison du menton modifie le placement des oreilles, mais seulement légèrement. L'oreille est comme une larme inversée, mais avec une pointe arrondie. La plupart des personnages & apos; les oreilles sont partiellement masquées par les cheveux. Mais généralement, ils n'en sont pas complètement couverts.
  • Les cheveux d'anime ont tendance à être très brillants, ils contiennent donc généralement un point culminant pour montrer où la lumière les frappe. Mais toute partie de celui-ci détournée de la source de lumière sera ombrée et non mise en évidence. Les reflets qui impliquent un dégradé subtil de l'obscurité à la lumière et le dos fonctionnent mieux.

Conclusion

Les visages sont une partie cruciale du dessin de manga et de bande dessinée. Ces médias sont axés sur les personnages, le dessin de personnages est donc un élément crucial pour faire de l'histoire un succès. Les visages concernent l'attrait émotionnel de votre personnage. On se souvient des méchants pour leurs yeux cruels. On se souvient des héros pour leurs expressions émotionnelles idéalistes, naïves et pures. Certains types d'archétypes de caractères courants comme le tsundere auront certaines expressions faciales qui leur sont associées.

Dessiner des visages est un défi, mais c'est essentiel. Pratique, pratique, pratique!

2016 Rachael Lefler