11 peintures d'animaux par des artistes célèbres

Bien que cet auteur soit tout à fait incapable de peindre ou de dessiner, elle apprécie beaucoup ceux qui le peuvent.

artisanat avec de la mousse de polystyrène

Alors que beaucoup d'entre nous connaissent au moins quelques peintres célèbres et leurs œuvres les plus célèbres, certaines de leurs peintures les moins connues sont tout aussi agréables, sinon plus. Et bien que ces artistes vénérés soient souvent connus pour des pièces représentant des scènes sérieuses, je trouve que cela ne fait que rendre leurs œuvres légères encore plus enchanteresses.

Rien de tout cela ne veut dire que les peintures d'animaux sont joyeuses de force - comme en témoignent les horribles illustrations d'animaux à l'agonie (à la Guernica & apos; s angoissé cheval) et d'autres animaux dans toute leur gloire (pensez à Landseer & apos; s magnifique Le monarque du Glen ) - mais je trouve que même les œuvres les plus sombres ci-dessous contiennent au moins une touche de fantaisie. Cela étant dit, la plupart des peintures de cette liste vont du ludique au carrément drôle. J'espère qu'ils vous surprendront et vous raviront, et vous feront penser à ces peintres distingués sous un nouveau jour.



1. Le Kongouro de New Holland

La toile de fond majestueuse de cette peinture semble implorer un sujet tout aussi splendide, et pourtant son protagoniste ressemblant à une souris n'est en aucun cas une déception. Bien que George Stubbs soit surtout connu pour ses peintures de chevaux, les équidés n'étaient pas son seul objectif, et cette représentation détaillée (bien que légèrement erronée) d'un kangourou ravit par sa particularité.

'Le Kongouro de New Holland' par George Stubbs (1772)

George Stubbs [domaine public], via Wikimedia Commons

deux. Le bouvillon (le taureau)

Franz Marc, acteur clé des mouvements expressionnistes du début du XXe siècle, a peint une grande variété de sujets, des gerbes de blé aux femmes en tenue fluide en passant par les belettes. Avec Kandinsky, il a fondé Der Blaue Reiter (The Blue Rider), un groupe qui privilégiait les couleurs vives, les formes abstraites et le symbolisme pour faire face à la décadence du monde moderne, un sentiment renforcé par l'approche de la Première Guerre mondiale. Ce sentiment d'anxiété est délibérément absent dans de nombreuses œuvres de Marc, et Le bouvillon (le taureau) ne fait pas exception. En fait, cette image est remarquable par la paix qu'elle véhicule, surtout compte tenu de son sujet - un animal souvent représenté dans toute sa gloire musclée. Ici, nous voyons un taureau endormi presque félin dans sa position recroquevillée et choquant par sa douceur.

Y a-t-il une idée plus mystérieuse pour un artiste que la conception de la façon dont la nature se reflète dans les yeux d'un animal? Comment un cheval voit-il le monde, ou un aigle, une biche ou un chien?

- Franz Marc

'Le bœuf (le taureau)' de Franz Marc (1911)

Franz Marc [domaine public], via Wikiart

3. Tête de chien

Munch & apos; s Le cri est peut-être l'une des peintures les plus célèbres du monde, juste à côté de Da Vinci Mona Lisa et Monet & apos; s Water Lillies , c'est pourquoi cette curieuse peinture de tête de chien est si surprenante. Des éléments de style similaires apparaissent dans les deux peintures de Munch, alors que Le cri donne des sentiments d'anxiété, on ne peut s'empêcher de rire Tête de chien . Est-ce en partie parce que cela ressemble à quelque chose qu'un collégien aurait pu faire avec un ensemble de peintures au ketchupy pour les doigts? Absolument.

'Tête de chien' d'Edvard Munch (1930)

Edvard Munch [domaine public], via wiki art

Quatre. Deux hiboux

Bien que vous puissiez le connaître le mieux pour son glorieux illustrations de contes de fées classiques , Doré a travaillé dans de nombreux médiums et avec de nombreux sujets. Il a produit plus de 100 000 croquis au cours de sa vie - ce qui est d'autant plus impressionnant qu'il n'a vécu que jusqu'à 50 ans - et est surtout connu pour ses gravures. Pourtant, ses peintures ne sont pas moins splendides, et Deux hiboux est l'un de mes préférés.

Si je suis honnête, mon aspect préféré de cette peinture n'est pas les plumes luxuriantes ou les ombres riches. Il essaie d'imaginer ce qui aurait pu provoquer les hiboux & apos; expressions. Alors que celui au premier plan semble simplement décontenancé, son compagnon semble prêt à tuer. Soit cela, soit il est juste trop vu et a un regard mort (plutôt que mortel) en conséquence. En tout cas, Doré a su donner vie à ses œuvres.

'Deux chouettes' de Gustave Doré (1870)

Gustave Doré [Public domain], via wikiart

5. Le chat blanc

Pierre Bonnard, un peintre postimpressionniste français surtout connu pour ses représentations intimes de la vie domestique, se surpasse avec ce chat idiot et disproportionné. Bien que sa physionomie sans col et aux jambes extrêmement longues puisse sembler inconfortable, ce minou ne semble pas du tout dérangé.

'Le chat blanc' by Pierre Bonnard (1894)

Pierre Bonnard [domaine public], via wikiart

6. Vache couchée

Quand vous pensez à Van Gogh, à l'absence d'oreille auto-imposée et aux tourbillons et tourbillons de Nuit étoilée sont sûrs de sauter à l'esprit. Soyez honnête, vous n'auriez jamais imaginé qu'une de ses œuvres mettrait en vedette une vache (et une vache d'apparence normale en plus). Aucune de ses couleurs sauvages ou de ses coups de pinceau caractéristiques ne figure ici, ce qui donne une peinture apparemment moyenne d'une vache assurément moyenne. Et encore . . . c'est un Van Gogh, et cela seul le rend intrinsèquement précieux. C'est comme ça que ça marche, non?

'Lying Cow' de Vincent van Gogh (1883)

Par Van Gogh (Galerie VG) [Domaine public], via Wikimedia Commons

Van Who? Dites-le comme les Néerlandais.

7. Le chat tigre

Après les peintures de jungle abondamment colorées de Rousseau - pleines d'animaux exotiques féroces (quoique parfois constipés), cette étrange peinture d'un tabby ordinaire sur un piédestal est une surprise, mais c'est ce qui la rend si agréable. Il y a indéniablement quelque chose de plaisant chez ce chat corpulent. Vous ne pouvez tout simplement pas vous empêcher de rire lorsque vous regardez dans ces yeux déséquilibrés. Ne le laissez pas vous entendre, sinon il pourrait vous frapper avec ces biceps de minou.

Ah oui. Les proportions bizarres de ce tabby donnent au chat blanc de Bonnard une course pour son argent (bien que pour être honnête, mon argent serait sur lui; je ne peux pas imaginer que ce type pourrait courir trop vite sur ces petites jambes trapues).

'Le chat tigre' by Henri Rousseau (?)

Henri Rousseau [Domaine public], via wikiart

8. Tête de chien (Version deux)

Qui aurait pensé que les portraits de chiens étaient un thème si populaire parmi les grands peintres? Personnellement, je dois rendre hommage à Manet ici. Il a pris un petit chien qui semble avoir été récemment écrasé par un oiseau et lui a donné une stature et un équilibre si seigneuriaux qu'il ne pouvait être nommé que sergent ou duc. (Veuillez ignorer l'inscription en haut à droite. Il n'y a aucun moyen possible pour ce chien royal de passer par «Bob».) Malgré le fait que ce chien traverse une merde (littéralement), rien ne peut le dépouiller de son dignité.

'Tête de chien' d'Edouard Manet (1876)

Edouard Manet [Domaine public], via wikiart

9. Chefs de brebis et de béliers

Jamais de ma vie je n'ai vu une telle félicité. Du moins pas sous tant d'angles. Madame Bonheur a vraiment été à la hauteur de son nom sur celui-ci. Malheureusement, il semblerait que seuls les béliers s'amusent, tandis que les pauvres brebis semblent plutôt être ailleurs. Hmm ... ça vous semble familier?

'Têtes de brebis et de béliers' par Rosa Bonheur (?)

dix. Vieux spot de Gloucestershire

Bon Dieu, c'est un gros cochon. Bien que cette pièce évoque à coup sûr un «ew» ou «wtf» dans un public moderne, des peintures comme celle-ci étaient des symboles de statut recherchés à l'époque de James Ward. Il n'y avait rien de plus évocateur du succès d'un agriculteur que l'obésité absurde de ses animaux. En tant que tels, des spécimens particulièrement massifs ont été exposés par leurs propriétaires - à la fois dans l'art et dans la vie réelle - comme une sorte d'auto-promotion. En fait, la montée en flèche peintures d'animaux gras à l'époque reflétait le début d'un effort très réel (et d'une durée inquiétante) pour élever du bétail toujours plus grand.

Dans tous les cas, Old Spot semble prêt à engloutir tout ce qui se met en travers de son chemin, que ce soit un porc ou un hominidé. Courez, imbéciles!

'Gloucestershire Old Spot' par James Ward (1800-1805)

James Ward [domaine public], via Yale Center for British Art

Onze. Chien assis sur un oreiller

Cette garce est fabuleuse, et elle le sait. Pourtant, il est assez difficile de croire que cela a été peint par le même artiste qui nous a donné le choc L'Origine du monde, non? Je suppose que même lui avait besoin de rompre avec les déclarations sociales audacieuses typiques de ses autres œuvres. Je dois admettre que je suis content. Maintenant je peux imaginer un la belle et le Clochard -sque romance entre ce chiot et Bob de Manet, spaghetti et tout. Merci, Gustave.

'Chien assis sur un oreiller' de Gustave Courbet (1855)

Gustave Courbet [domaine public], de Wikimedia Commons

Bonus 1: Le chien invisible (et sa crise existentielle très visible)

'Tobias et l'ange' d'Andrea del Verrocchio (1470-1475)

atelier d'Andrea del Verrocchio [domaine public], via Wikimedia Commons

Gros plan du chien invisible à Verrocchio & apos; s

Gros plan du chien invisible à Verrocchio & apos; s 'Tobias et l'ange'

Atelier d'Andrea del Verrocchio [domaine public], via Wikimedia Commons

Bonus 2: Le carlin cabré

'La Marquesa de Pontejos' de Francisco de Goya (1786)

Francisco Goya [domaine public], via Wikimedia Commons

Gros plan sur le carlin à de Goya & apos; s

Gros plan du Carlin à de Goya & apos; s 'La Marquesa de Pontejos'

Francisco Goya [domaine public], via Wikimedia Commons