Comment mélanger les tons de peau dans l'aquarelle transparente

Simple fonctionne très bien!

Autoportrait, Winsor & Newton Artists & apos; Aquarelles Field Box en 5

Autoportrait, Winsor & Newton Artists & apos; Aquarelles Field Box dans un journal d'aquarelle Moleskine de 5 'x 8 1/2'. Copyright Robert A. Sloan, octobre 2007, tous droits réservés.

Mélanger les tons de peau peut être facile!

Dans l'autoportrait à l'aquarelle avec lequel j'ai commencé mon journal d'aquarelle Moleskine, j'ai gardé ma recette de teint simple. La couleur magique que j'ai utilisée était dans la toute première série d'aquarelles Winsor & Newton Cotman que j'ai achetées - Burnt Sienna. Il fait partie d'un trio de tons de terre qui se présente dans presque tous les ensembles d'aquarelles, car les couleurs sont toutes incroyablement utiles pour les débutants et les experts.

Sienne brûlée est la couleur magique des peaux caucasiennes sous un bon éclairage. C'est une couleur terre, un brun rougeâtre qui descend à des tons foncés assez profonds si vous faites quelqu'un avec un bronzage ou une personne noire avec un teint vermeil. Ce avec quoi je l'ai modifié, ce sont principalement les deux autres couleurs du trio de tons de terre classique, que l'on trouve dans tellement de sets d'aquarelles différents que je sais que les traditionalistes et les enseignants les considèrent comme des éléments essentiels. Les deux autres sont Ocre jaune et Umber brûlé.



source d'inspiration pour les artistes

Dans l'ombre j'ai un peu mixé Bleu outremer pour le refroidir. C'est une autre couleur qui se trouve dans presque tous les 12 jeux de couleurs.

Pour les lèvres, j'ajoute généralement juste une touche de Alizarin Crimson au mélange. Je l'ai fait ici aussi. D'autres rouges froids fonctionneront comme Rose permanente, ou tout Magenta ou alors Rose de quinacridone. Mais ce que vous avez probablement sous la main dans un kit de démarrage est Alizarin Crimson. Si une personne a un coup de soleil, vous pouvez également utiliser le mélange pour les lèvres pour réchauffer toutes les zones brûlées par le soleil.

Mes premiers portraits à l'aquarelle réussis étaient des miniatures d'environ 3/4 'de haut. En utilisant une boîte de champ Winsor & Newton, je me suis retrouvé avec un très petit pinceau rond en sable de taille 0 ... beaucoup plus adapté aux détails et aux petites choses que les grands lavages. J'ai esquissé la forme de la tête et placé les traits avec de faibles traits de crayon graphite, juste pour obtenir les proportions de la personne de manière effaçable. Ensuite, je suis entré avec le pinceau pointu ultrafin et j'ai lavé tout le visage et le cou avec un fin lavage de Burnt Sienna.

Pendant que ce lavage était humide, je mélangerais un peu de couleur d'ombre, en mettant Burnt Umber ou Ultramarine dans la flaque de Burnt Sienna amincie et commencer à modeler vaguement le visage avec les ombres plus larges. J'ai attendu que ça sèche complètement pour avoir des ombres plus petites.

Une partie du truc avec les portraits à l'aquarelle consiste à obtenir des bords doux aux ombres. Les visages ne sont généralement pas entrecroisés avec les `` marques de marée '' aux bords durs que vous peignez à sec. Cela aide donc à travailler rapidement pendant que la peinture est humide mais pas complètement sèche, puis inclinez la petite peinture pour que le pigment migre du bord de l'ombre vers le bord où les cheveux rencontrent la peau. De cette façon, toute marque de marée forte sera peinte avec une ombre de cheveux. Même sur les personnes aux cheveux très clairs, vous pouvez vous en sortir car il y a généralement une ombre où les cheveux rencontrent la peau.

L'ocre jaune donne également une couleur de cheveux blonde naturelle parfaitement bonne, il suffit de ne pas remplir solidement la zone des cheveux avec. L'astuce d'utiliser ces trois tons de terre est de les réduire en lavages. L'aquarelle sèche deux étapes plus légère qu'elle n'en a l'air quand elle est mouillée, mais si vous utilisez des couleurs relativement opaques comme l'ocre jaune, vous pouvez finir par effacer les reflets. Ils peuvent être retrouvés, mais c'est plus difficile et plus difficile de rentrer dans la fraîcheur des premiers coups.

Plus tard, j'ai découvert que d'autres couleurs brun rougeâtre comme Winsor & Newton Light Red, English Red, Iron Oxide Red et ainsi de suite fonctionnaient plus ou moins pour les tons de peau caucasiens. La plupart d'entre eux doivent être légèrement modifiés - s'ils sont trop rougeâtres, vous devez leur ajouter un peu de votre brun foncé, qui peut être Burnt Umber ou Sepia ou l'un de plusieurs autres bruns foncés. Le trio se compose vraiment d'une couleur or, d'un brun orangé rougeâtre et d'un brun foncé qui n'est pas rougeâtre.

Récemment, j'ai découvert que la Quinacridone Burnt Orange fonctionne à peu près aussi bien que Burnt Sienna et qu'elle a l'avantage d'être extrêmement transparente. Il est un peu plus clair, donc je le dilue davantage ou je le modifie en le refroidissant avec un peu de brun foncé à moins que la personne n'ait un teint très vermeil. Testez les couleurs brun rougeâtre que vous avez dans votre boîte d'aquarelle si vous n'avez pas Burnt Sienna.

Essayez de faire une série de visages de dessins animés. Utilisez chacun de vos rouges terreux ou bruns rougeâtres comme un lavis fin sur un seul - je parle de smileys ici, vous n'avez pas besoin de vous arrêter pour faire de petits portraits complets. Assurez-vous simplement que le smiley a des lèvres embrassées afin que vous ayez des lèvres soulignées pour obtenir le bon ton des lèvres. Utilisez le même papier pour ces tests de couleur que vous prévoyez pour le portrait réel. Vous pouvez faire un croissant de couleur d'ombre autour du côté droit et sous ce que serait le menton du smiley pour voir à quel point et de quelle couleur vous voulez les ombres dans chaque test. Faites la couleur d'ombrage pendant que la peinture est humide, ne brille plus, mais pas sèche non plus - ce sera une bonne pratique pour éviter les marques de marée tout en ajoutant des ombres.

Boîte de champ de l'artiste Winsor & Newton

Photo de la boîte de champ de mon artiste Winsor & Newton avec deux couleurs supplémentaires: rose permanent et or quinacridone.

Photo de la boîte de champ de mon artiste Winsor & Newton avec deux couleurs supplémentaires: rose permanent et or quinacridone.

Les tons de peau varient!

Ci-dessus, une photo de l'ensemble d'aquarelles que j'ai utilisé pour mon autoportrait. Je recommande la Field Box de Winsor & Newton Artist à tout le monde, c'est le meilleur set de poche qui soit et sa palette vous apprendra des choses intéressantes sur la couleur. Malheureusement, la version de qualité Artist inclut Raw Umber, qui n'est pas aussi sombre que Burnt Umber, mais elle a du noir - vous devez donc mélanger les bruns foncés plus profonds avec Burnt Sienna et Ivory Black ou avec Raw Umber et Ivory Black. La version Cotman (étudiant) vient dans la même boîte et n'a pas de noir, a Burnt Umber et deux verts, un bleu-vert et un vert sève qui est plus proche du jaune.

J'ai ajouté deux couleurs à ma boîte de champ W&N parce que j'ai commencé à les trouver indispensables. Rose permanente est très bon pour un léger rougissement. Il ne devient pas aussi sombre que l'Alizarin Crimson, qui est un rouge foncé très riche, mais il rend les roses plus vifs. Si une femme porte du rouge à lèvres et que vous voulez que le rouge à lèvres rose soit vrai, Permanent Rose donnera une meilleure couleur. Il se mariera également bien avec Ultramarine pour obtenir ce chemisier violet vif qu'elle porte. L'alizarine donne un violet terne qui est plus grisé, mais au moins il prend un violet.

L'astuce pour obtenir un teint précis est en relation avec tout le reste de la peinture et la couleur de la lumière. Il n'y a pas de vraie couleur «chair» dans la nature. Le crayon généralement étiqueté Chair ou Light Flesh maintenant que les gens sont plus multiculturels à ce sujet est en fait un orange très clair. Ouais. C'est orange et blanc mélangés. Donc, si vous n'utilisez que des couleurs vives, essayez d'utiliser de l'orange dilué très clair, puis ajoutez-y la moindre touche de bleu pour le couper et le transformer en `` brun orangé '' comparable à Burnt Sienna. Si ce n'est pas assez rouge, ajoutez une touche de rouge. S'il est trop rose, ajoutez une touche de jaune.

Ce qui fonctionne, c'est de prendre de l'orange et de l'éclaircir jusqu'à ce qu'il soit si clair qu'il ressemble à du rose pâle, puis de commencer à brunir dans certaines zones et plus rose dans d'autres. Si vous avez quelqu'un au teint très doré, ajouter une touche d'ocre jaune ou d'or de quinacridone au mélange donnera un teint doré éclatant. C'est également bon pour un bronzage léger. Ne l & apos; utilisez pas par lui-même. Les Asiatiques ne sont pas réellement à la peau jaune.

Les teints asiatiques sont souvent assez proches de ceux du Caucase. S'ils penchent plus dorés, il s'agit parfois d'avoir un peu de bronzage et d'autres fois, c'est le teint. Mais dans tous les cas, vous n'obtiendrez pas un bon teint avec l'ocre jaune comme base. Cela fonctionne mieux de commencer avec Burnt Sienna pour tout le monde.

Sienne crue est un meilleur modificateur pour des teints plus dorés, car il est un peu plus rougeâtre que l'ocre jaune.

Vous pouvez mélanger les tons de peau en utilisant simplement trois couleurs primaires: rouge, jaune et bleu. L'astuce pour les rendre naturels est l'équilibre entre eux et les couleurs exactes que vous avez choisies pour composer cette triade. L'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté la rose permanente à ma boîte de champ est qu'elle me donne maintenant la première triade primaire que Winsor & Newton recommande: Jaune citron, rose permanente et Outremer.

Il est possible d'obtenir une gamme complète de couleurs en utilisant uniquement ces trois couleurs. La rose permanente est d'un rouge violacé, proche du magenta. Le jaune citron est un jaune très fort penchant au vert, et l'outremer penche un peu vers le violet mais donnera un bon `` vert sève '' à l'aspect vert avec du jaune citron. Ce trio donne aussi de bonnes oranges et des violets brillants. La plupart du temps, si vous essayez un rouge, un jaune et un bleu ensemble, le rouge est un peu orangé et le bleu est un peu trop verdâtre, vous vous retrouvez donc avec du gris au lieu du violet.

Si je veux un orange très brillant, je mélange le Winsor Yellow chaud (orangé) avec le Winsor Red, qui est un peu plus brillant et plus orangé que l'Alizarin Crimson. Ils font de bonnes oranges. Pourquoi voudrais-je un orange vif dans un teint de peau? Ou pire encore, un violet vif?

Parce que parfois c'est à ça que ça ressemble. Essayez de regarder quelqu'un en face du feu de camp la prochaine fois que vous camperez. Ils sont éclairés par le côté ou en dessous et les reflets sur leurs visages sont d'un orange vif - qu'ils soient du Caucase super pâle ou qu'ils soient d'un brun foncé très profond, vous obtiendrez des reflets oranges à la lumière d'un feu de camp. Les ombres peuvent sembler en fait bleues, en partie parce que les reflets sont si brillants d'un orange que l'image rémanente de l'orange les rend plus bleus. Les ombres bleu-violet semblent tout à fait naturelles le soir sous une chaude lumière dorée.

Mais la lumière du jour est aussi un peu jaune. La lumière que vous regardez affectera donc les couleurs à choisir. Plus vous vous dirigez vers un spectre orange, plus il semblera probable que la lumière soit très jaune-dorée et chaude. L'éclairage à incandescence est comme ça aussi.

La lumière fluorescente refroidira les tons de peau et rendra les bruns plus efficaces que les oranges ... mais ils ne paraissent pas aussi bruns que fins. Ils ont l'air beiges. Assurez-vous d'obtenir la bonne valeur, quelle que soit la nuance de brun ou d'orange que vous utilisez pour un teint de base.

Ensuite, commencez à mélanger de manière intuitive - c'est pourquoi de nombreux correctifs de test sont bons. Je garde toujours des bouts de carton blanc brillant sur moi et en peignant une personne, je vais tester mes mélanges pour voir s'ils sont de la bonne couleur et s'ils sont trop sombres ou trop clairs. Trop de lumière et je dois ajouter plus de peinture. Trop sombre, j'ai besoin d'ajouter plus d'eau.

Ce qui se trouve autour du visage y jettera une couleur réfléchie. Si quelqu'un se trouve dans une forêt vert clair, vous pouvez en fait voir des zones vertes brillantes dans les ombres de son visage. La lumière réfléchie rebondit plus en évidence là où le visage est ombragé. S'ils portent une chemise rouge vif, le dessous de leur menton peut avoir une couleur rosâtre surprenante - car la lumière d'en haut rebondit sur la chemise. Regardez attentivement la personne et son environnement.

Essayez de modifier les couleurs de la peau avec les mêmes pigments que vous utilisez pour peindre le reste de la scène. Si vous voulez un peu de bleu pour refroidir les ombres, utilisez le même bleu que vous utilisez dans le mélange noir et bleu sur la veste en cuir noir (ce que j'ai fait sur mon autoportrait). Si vous utilisez un rouge pour réchauffer les lèvres, utilisez le même rouge pour faire des fleurs en arrière-plan ou pour faire leur t-shirt rouge. Plus les mélanges sont simples et propres, plus ils sont brillants.

Mais si vous voulez que la peau soit naturelle et pas très brillante, le fait que plusieurs pigments se mélangent plus ternes peut fonctionner à votre avantage. Les mélanges complexes peuvent donner exactement la bonne teinte pour une ombre dans une scène, mais ils unifieront toujours davantage le tableau s'ils sont les mêmes couleurs que vous avez utilisées dans le reste du tableau.

Les ombres sont généralement plus froides (plus vers le violet) que les hautes lumières. Ainsi, le brun foncé comme Burnt Umber est moins rougeâtre et moins jaunâtre que le Burnt Sienna, il fonctionne donc comme une couleur d'ombrage. Il en va de même pour le mélange d'Ultramarine dans le Burnt Sienna.

Si vous voulez essayer une palette de tons de terre très cool, vous pouvez utiliser Yellow Ochre, Burnt Sienna, Burnt Umber et Payne & apos; s Grey pour peindre n'importe quoi - il sortira en sourdine et douce, une sorte de look vintage, mais le Payne & apos Le gris est suffisamment bleu pour se lire comme un ciel bleu ou un ciel réfléchi sur l'eau et pour créer des verts avec l'ocre jaune.

Il est possible d'utiliser simplement le spectre lumineux et de les mélanger sur le papier si vous êtes dans ce style. L'essentiel est de se rappeler que le teint de base de la peau commencera par l'orange aminci très clair et se penchera juste vers le jaune ou le rose ici et là, tandis que les trois primaires (ou quoi que ce soit et son complément) donneront des gris ou des bruns. Ce que cela montre dépend de la façon dont vous voulez que le tableau ressemble. Parfois, c'est cool de faire toute la peinture dans des couleurs pures de haute intensité. D'autres fois, c'est amusant de tout avoir grisé, bruni, atténué et doux.

Gardez vos choix de couleurs par rapport aux choix de couleurs que vous faites pour tout le reste de la peinture. N'utilisez pas de couleur aqueuse pâle sur le visage, puis des couleurs vives à saturation complète dans tout le reste, mais gardez les tons de peau (s'ils sont clairs) plus pâles que la pleine intensité de cette couleur, sauf dans les ombres.

Enfin ... essayez d'utiliser Burnt Sienna comme couleur monochrome pour un portrait. Faites quelqu'un avec les cheveux bruns et les yeux bruns si vous voulez vraiment que cela paraisse vrai, mais cela aide à le voir en action. Vous serez surpris de son efficacité - et de la façon dont elle constitue une bonne base pour tout autre ajustement à l'éclairage, au teint de la peau, à ce qu'il porte, à la couleur des cheveux et au style de peinture.

commentaires

Andrew J Moore le 12 janvier 2019:

Merci Robert pour le partage de bons conseils. Il traverse le champ de mines qui peint les tons de peau

Assurance géante le 06 juillet 2015:

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Anjo Bacarisas II de Cagayan de Oro, Philippines le 7 août 2012:

Bravo, très utile ... J'aime tellement cette page, le mixage rendu facile grâce à ces astuces. Merci!

Dixychik le 21 mars 2012:

C'est la meilleure explication que j'aie jamais trouvée! J'ai tellement de mal à comprendre comment faire les tons de peau, alors merci beaucoup pour cela! Je pense que ça va vraiment m'aider.

Dbro du Texas, États-Unis, le 7 février 2012:

Très utile! Je suis toujours à la recherche de bonnes recettes de couleurs. Je suis vos conseils sur une palette de couleurs limitée. Cela aide certainement à garder vos peintures unifiées et harmonieuses.

Rachel le 13 janvier 2012:

Après l'huile et le pastel, je surmenais les portraits à l'aquarelle. Combien de lavages avant que vous ne soyez lavé?

craftybegonia du sud-ouest des États-Unis le 03 février 2011:

Très agréable!

BrendyMac au 31 janvier 2011:

L'ocre jaune est l'une de mes couleurs préférées ... Je l'utilise dans divers lavages pour les ciels et les avant-plans, et les bâtiments bien sûr .... fait un excellent premier lavage!

Un autre article inspirant de votre part ... merci pour les instructions très utiles que vous nous donnez !!

idées de meubles modernes le 29 novembre 2010:

Je cherche depuis longtemps comment rendre le teint de la peau ... maintenant j'ai trouvé la réponse ... à cause de vous! merci ... bien sûr, je dois essayer de mélanger l'aquarelle peut-être plusieurs fois avant d'avoir ce que je veux vraiment ... mais merci à vous pour l'info ... je vais l'utiliser pour ma pasticine

Edelhaus de Munich, Allemagne, le 23 novembre 2010:

génial - merci!

Lorraine Bowser le 20 novembre 2010:

Merci! Faire mon deuxième des tout premiers portraits que j'ai jamais fait et avoir tellement de doutes! Cela aide énormément. «génial».

Sa`ge de Barefoot Island le 27 septembre 2010:

Excellente info ici, merci encore pour un si bon travail: aloha: D

La vie débranchée le 20 juin 2010:

Salut Robertsloan2, d'excellentes informations sur la façon d'obtenir des tons de peau exacts!

J'utilise habituellement de la terre de Sienne brûlée et de l'ombre brute, et fonctionne assez bien pour la plupart de mes œuvres!

Explication géniale!

Merci d'avoir partagé

DXmusic le 16 avril 2010:

Cela donne le ton naturel de la peau, j'avais essayé de faire de la couleur de la peau plusieurs fois mais je n'ai pas obtenu de bon résultat mais celui-ci a vraiment l'air naturel ... Merci

bâtons de colle bricolage

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie, le 15 avril 2010:

Merci! J'ai eu des problèmes avec les tons de peau pendant des années jusqu'à ce que je reçoive l'ensemble Winsor & Newton et que je réalise l'évidence - ce brun rougeâtre chaud était la couleur de base parfaite. Ajoutez un peu de quoi que ce soit d'autre à la Burnt Sienna et vous la modifiez, mais elle semble naturelle à presque tout le monde.

Richesse en bonne santé de Somewhere in the Lone Star State le 13 avril 2010:

C'était excellent !! Les tons de peau sont durs. Cela les a rendus plus faciles ... Wow ... Merci pour ce hub !!!