Apprenez à peindre un paysage acrylique: étape par étape avec des exemples

Robie est une artiste qui aime partager ce qu'elle a appris sur l'art et la peinture dans l'espoir que cela puisse aider d'autres créatifs.

Tutoriel de peinture de paysage acrylique, étape par étape. Y compris un croquis préliminaire et une étude de couleur.

Tutoriel de peinture de paysage acrylique, étape par étape. Y compris un croquis préliminaire et une étude de couleur.

Robie Benve, tous droits réservés



Voulez-vous voir une peinture acrylique prendre vie?

Apprenez à créer une peinture de paysage à l'acrylique sur toile, à partir d'un croquis au crayon préliminaire et d'une étude des couleurs!

Ce dont vous aurez besoin

MatériauxCouleurs de peinture

Toile tendue 9'x12 '

Titane blanc

Pinceaux assortis

Bleu outremer

Peindre

Bleu brillant

Palette

Sarcelle

L'eau

Jaune de cadmium clair

Une serviette en papier ou un chiffon

Jaune de cadmium moyen

Pulvérisateur à eau

Orange de cadmium

Rouge naphtol

Alizarine cramoisie

Violet de dioxazine

Vidéo de moi peignant ce tutoriel

1. Planifiez la composition

Démarrez le processus de création en esquissant un dessin de la composition générale du paysage, y compris tous les éléments que vous souhaitez incorporer.

  • Astuce: passez au numérique! Utilisez une image du dessin au crayon, importez-la dans l'application Procreate (ou une application d'esquisse similaire) sur votre tablette et coloriez-la.
Le dessin au crayon du paysage Le dessin au crayon du paysage Le dessin au crayon colorisé numériquement Juste la couche de colorisation. Notez que ce n

Le dessin au crayon du paysage

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2. Pensez aux éléments de composition

Dans ma peinture, je me suis efforcé de créer une composition qui comprenait les éléments suivants:

  • Un champ de premier plan
  • Un tracé se rétrécissant au loin, montrant une perspective linéaire
  • Trois arbres au milieu
  • L'eau d'une rivière ou d'un lac derrière les arbres
  • Un champ avec des arbres au loin
  • Chevauchement des arbres avec les autres éléments du paysage pour montrer le positionnement et la relation
  • Montagnes au loin
  • Des lignes rayonnantes sur le sol et des nuages ​​pour porter l'œil à travers le tableau
  • Une source de lumière cohérente, en ce qui concerne la direction et la couleur de la lumière
Préparez votre palette. Pressez vos couleurs de peinture sur une palette non absorbante et vaporisez-les avec un brouillard d

Préparez votre palette. Pressez vos couleurs de peinture sur une palette non absorbante et vaporisez-les avec un brouillard d'eau pour les garder humides.

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3. Préparez votre palette

Faites ressortir les couleurs de votre palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface non absorbante. Une palette en plastique ou une assiette en papier lisse fonctionne très bien. J'aime utiliser un gris clair palette de papier jetable .

Comment utiliser efficacement votre palette

Lorsque vous extrayez les couleurs, prenez l'habitude de les organiser de la même manière sur la palette pour rendre le mélange des couleurs plus rapide et plus facile. J'aime avoir mon blanc toujours dans le coin supérieur gauche et mes bleus et verts sur le côté gauche du plus froid au plus chaud. J'ai mes jaunes et rouges sur la face supérieure, du plus chaud et plus clair au plus froid et le plus sombre. Cependant, chaque artiste est différent et vous pouvez trouver votre propre façon de les organiser.

Comment utiliser efficacement l'eau

Il est important d’avoir de l’eau à disposition. Un grand pichet d'eau est pratique pour humidifier les pinceaux et diluer la peinture, et pour rincer les pinceaux entre les couleurs.

  • Changez fréquemment l'eau pour la garder propre. Certains artistes utilisent deux cruches, une pour la peinture et une pour nettoyer les pinceaux.
  • J'aime garder ma peinture humide à tout moment, alors je pulvérise de l'eau avec un nébuliseur sur les boules de peinture de ma palette dès que je les essore ainsi que tout au long de la session de peinture.

Gardez les serviettes en papier à portée de main!

Les serviettes en papier sont essentielles pour absorber l'excès d'eau des pinceaux et pour essuyer la peinture avant de rincer le pinceau. Ils sont également utiles pour effacer les erreurs avant que la peinture ne sèche.

De quels pinceaux ai-je besoin?

Ayez plusieurs brosses de différentes tailles disponibles. Commencez par les plus gros pinceaux et passez à des pinceaux plus petits vers la fin de la peinture. Pour ce projet, j'ai utilisé mon D & apos; Artisan Shoppe ensemble de pinceaux. Il contient des pinceaux très joliment assortis, et la qualité est très bonne pour le prix.

  • J'ai peint les plus grandes formes avec un pinceau plat de 3/4 ', puis je suis passé à des pinceaux ronds et à aveille plats et plus petits de 1/2' pour les petits détails.
  • J'ai ajouté quelques touches de texture à la fin avec un couteau à peindre.
Mon set de peinture D & apos; Artisan Shoppe et certains des tubes de peinture que j

Mon set de peinture D & apos; Artisan Shoppe et certains des tubes de peinture que j'ai utilisés pour ce projet.

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Lorsque vous sortez et que vous peignez, essayez d'oublier ce que vous avez devant vous - un arbre, une maison, un champ ou autre.

Pensez simplement, voici un petit carré de bleu, ici un oblong de rose, ici une strie de jaune, et peignez-le comme il vous ressemble, la couleur et la forme exactes, jusqu'à ce qu'il émerge comme votre propre impression naïve de la scène Avant toi.

- Claude Monet

4. Commencez avec une toile tonique

Commencer sur une toile tonique élimine le problème d'avoir à recouvrir complètement la toile blanche pour que vous sentiez que la peinture est terminée.

Vous pouvez laisser des taches de la couleur de fond à voir tout au long de la peinture. Non seulement cela n'a pas l'air inachevé, mais cela rend également le style de peinture plus lâche et unifie la peinture, la rendant plus harmonieuse.

  • J'ai choisi un orange clair pour mon ton, agréable et chaleureux avec l'idée qu'il ajouterait une belle lueur au paysage ensoleillé.

5. Commencez à peindre

Avec mon dessin au crayon et mon étude des couleurs en vue, j'ai commencé à peindre le paysage. J'aime ignorer le dessin sur la toile parce que je n'aime pas voir les lignes de dessin dans la peinture finale, et cela me laisse plus lâche si je dessine avec le pinceau.

Cependant, il n'y a rien de mal à dessiner sur la toile. Vous pouvez utiliser un crayon sur la couleur du sol sec. Si vous voulez vous assurer qu'il ne macule pas lorsque vous peignez dessus, utilisez un fixateur en aérosol.

Tout ce que vous pouvez faire ou rêver, commencez-le.

L'audace a du génie, du pouvoir et de la magie.

Commencez maintenant.

- Goethe

Dessinez avec le pinceau. Gardez les lignes de dessin lâches et colorées.

Dessinez avec le pinceau. Gardez les lignes de dessin lâches et colorées.

Art de Robie Benve

6. Dessiner avec le pinceau

J'aime dessiner librement avec un pinceau, en me concentrant sur le placement et les proportions. Lorsque vous marquez un objet, concentrez-vous sur les relations entre cette marque de pinceau et les autres et observez l'espace négatif entre les choses; cela facilitera le dessin.

Si vous faites une fausse marque, essuyez-la avec la serviette en papier avant qu'elle ne sèche ou passez à une couleur différente et refaites-la. Des marques erronées peuvent créer une certaine confusion pour vous à ce stade, mais elles peuvent également ajouter de l'intérêt et des variations de couleur dans le produit final.

Gardez les lignes de dessin lâches et colorées.

Lorsque vous commencez à peindre les couleurs, choisissez celles qui ont le plus d

Lorsque vous commencez à peindre les couleurs, choisissez celles qui ont le plus d'impact sur la scène. Dans ce cas, avec le fond orange, le bleu et le vert sont un bon choix.

Art de Robie Benve

7. Commencez à ajouter de la couleur

Une fois que vous avez les principales formes de composition en place, commencez à ajouter de la couleur aux différentes formes.

  • Utilisez un gros pinceau et concentrez-vous sur le regroupement de couleurs similaires. Laissez un petit espace entre les formes et ne couvrez pas complètement vos lignes de dessin.
  • Gardez à l'esprit que vous devrez probablement peindre sur chaque forme deux ou trois fois de plus, donc à ce stade, il ne s'agit pas d'obtenir l'effet parfait et de clouer la couleur parfaite, mais plutôt de commencer et de mettre des notes de couleur.

Comme ma toile était pleine de tons orangés et rouges, j'ai commencé par les couleurs qui auraient le plus d'impact: le bleu du ciel et de l'eau ainsi que les verts.

8. Établissez les ténèbres

La lumière vient du coin supérieur droit. Cela affecte toutes les ombres, en particulier dans les masses d'arbres et les ombres projetées des arbres au sol.

L'activité de peinture:

Une bagarre passionnante entre les matériaux de l’artiste et son inspiration.

- Mervyn Levy

9. Remplissez les lacunes

Une fois que toutes les zones ont reçu une couleur, il est temps de commencer à travailler sur un travail de pinceau plus détaillé.

  1. Passez à un pinceau plus petit et commencez à combler les espaces entre les plus gros coups de pinceau d'avant.
  2. Couvrez la plupart des lignes de dessin, bien que j'aime laisser des parties de certaines lignes de dessin à voir ici et là.
  3. Lorsque vous comblez l’espace entre deux formes de couleurs différentes, comme une zone sombre et une zone claire de l’herbe, il est judicieux de peindre une couleur de transition, en quelque sorte au milieu entre les deux.
Vers la fin, ajoutez de la texture avec un couteau à peindre.

Vers la fin, ajoutez de la texture avec un couteau à peindre.

cailloux peints par chat

Robie Benve Art, tous droits réservés

10. Ajouter une texture

À ce stade, la surface est entièrement recouverte de peinture et le tableau est assez complet. Cependant, il manque de texture.

J'ai mélangé quelques verts sur ma palette, en m'assurant d'avoir différentes gammes de couleurs: certaines intenses, certaines ternes, certaines claires et certaines sombres. Je les ai appliqués sur la toile avec le couteau à palette parce que j'aime l'application de peinture épaisse et lâche faite avec.

11. Définir la surface de l'eau

L'eau immobile est réfléchissante et reflète à la fois le paysage et le ciel. Certaines ondulations perturbant les reflets véhiculent l'idée d'une surface horizontale.

12. Recherchez les derniers ajustements

Prenez du recul et regardez la peinture dans son ensemble, est-ce que quelque chose vous saute aux yeux comme quelque chose qui semble étrange? Y a-t-il un alignement maladroit non planifié entre les objets?

Par exemple, à un moment donné, j'ai réalisé que le bord inférieur de la canopée des arbres était aligné avec le bas des arbres arrière, alors je les ai soulevés pour qu'ils aient l'air beaucoup mieux.

La peinture finale

La peinture finale

Robie Benve Art, tous droits réservés

Plus vous pratiquez, plus vous commettez et corrigez d'erreurs, et bientôt votre confiance grandira.

Cette nouvelle confiance vous rendra plus assertif, ce qui est la clé pour libérer votre plein potentiel créatif. L'expérience est une bonne chose.

- Hashim Akib

13. Laissez vos peurs derrière vous!

Vous vous lancez dans une peinture et vous ne savez pas quoi faire? Craignez-vous que ce soit un échec et que vous finissiez par gaspiller vos fournitures? N'ayez pas peur, même si vous vous retrouvez avec un tableau dont vous n'êtes pas fier. Le simple fait que vous l'ayez fait fait de vous une personne plus riche et vous apprend beaucoup.

Chaque fois que vous peignez ou dessinez, vous apprenez quelque chose au cours du processus, que vous en soyez conscient ou non. Cela vaut l'effort en soi, et si vous pensez que vous le faites vous-même, sans avoir à payer un enseignant, le coût des fournitures utilisées n'est pas un coût élevé à payer pour l'expérience d'apprentissage.

Si vous aimez le processus et que vous vous retrouvez avec une belle peinture, alors c'est une victoire totale. Mais vous ne saurez pas le résultat tant que vous n’avez pas essayé. Vous pouvez toujours peindre et changer toutes sortes de choses sur la peinture, même le sujet. J'ai moi-même peint beaucoup de mauvais tableaux, changeant parfois les portraits en paysages.

peindre des dollars de sable

Ce contenu est exact et fidèle au meilleur de la connaissance de l’auteur et ne vise pas à se substituer aux conseils formels et individualisés d’un professionnel qualifié.

questions et réponses

Question: Si je gâche la moitié supérieure de ma peinture, une fois qu'elle est sèche, puis-je utiliser du gesso blanc, la laisser sécher, puis continuer à travailler sur la moitié supérieure de ma peinture?

Répondre: Si vous travaillez avec des acryliques, vous pouvez toujours gesso sur une peinture (ou en dehors de celle-ci) et recommencer à zéro. Si vous peignez avec des huiles, cela n'est pas recommandé. Les huiles conviennent à l'acrylique, mais l'acrylique ne passe pas au-dessus des huiles.

Si vous avez gâché une partie d'une peinture, vous voudrez peut-être gesso ou une autre option consiste simplement à peindre. Selon votre style de peinture, parfois la partie `` foirée '' en dessous peut en fait fournir des taches de couleur intéressantes à la couche supérieure de la peinture.

Question: Je suis nouveau sur la toile. Dois-je clipser la toile sur une planche utilisée comme support?

Répondre: La manière typique de peindre sur une toile est de l'étirer sur des barres de bois ou de le coller sur une planche ou un panneau.

Si vous peignez sur une feuille de toile qui n'est attachée à aucun support, cela vous aidera si vous la coupez ou la collez sur une planche comme support, un peu comme ce que vous faites avec du papier aquarelle.

Question: Pourquoi la photo de référence dans les didacticiels de peinture en ligne n'est-elle jamais montrée? Je trouve très difficile de comprendre comment les calques sont construits sans voir une photo de référence à partir de laquelle l'artiste travaille.

Répondre: Je suis d'accord, un tutoriel de peinture qui comprend une photo de référence aide énormément. En fait, j'ai écrit quelques articles qui incluent une photo de référence (voir les liens ci-dessous). Ce tutoriel de peinture particulier, pour lequel vous avez posé la question, n'a pas été inspiré par une photo, mais il a commencé par un croquis numérique, fait d'imagination, donc le croquis de départ sert de photo de référence. Ensuite, il a été peint en utilisant toutes les connaissances que j'avais accumulées au cours des années de peinture, à la fois en studio et en plein air.

J'espère que cela répond à votre question.

Pour les didacticiels qui montrent une photo de référence, vous pouvez consulter les éléments suivants:

Comment peindre des arbres crédibles étape par étape: https: //feltmagnet.com/painting/Tips-Painting-Tree ...

Peinture à l'huile humide sur humide avec une palette limitée - Comment peindre une nature morte étape par étape: https: //feltmagnet.com/painting/Still-Life-Oil-Pai ...

Peinture acrylique de paysage 'Cow on Mountain': Processus étape par étape: https: //feltmagnet.com/painting/Landscape-Acrylic -...

Robie Benve 2018

commentaires

Robie Benve (auteur) de l'Ohio le 31 mars 2020:

Bonjour Helen, c'est le meilleur moment pour être à l'intérieur et faire de la peinture, un excellent moyen de rester occupé et en bonne santé pendant la pandémie. Merci beaucoup d'avoir consulté mon article et bonne peinture!

Hélène le 29 mars 2020:

Ça a l'air intéressant, je n'ai pas été peint depuis que j'ai subi une chirurgie de la cataracte, également au milieu des années 80, souhaite-moi bonne chance

MICHON ADAMS PRINCIPAL le 11 avril 2019:

Excellente démonstration approfondie ... J'ai beaucoup apprécié.

dégager le 10 octobre 2018:

Merci pour le partage. Informations perspicaces et utiles bien communiquées.

Stewart Hood le 24 septembre 2018:

Informations perspicaces et utiles bien communiquées.

Shakeb le 15 juillet 2018:

Bon message ... l'amour de l'Inde

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Techynews.ooo

Robie Benve (auteur) de l'Ohio le 29 mai 2018:

Salut SuiCreations, super de vous entendre plonger dans la peinture acrylique! Merci pour le conseil sur la palette Stay Wet, j'en ai entendu parler, mais je n'en ai jamais essayé. Je suppose que cela garde la peinture humide entre les sessions de peinture, mais empêche-t-il le séchage même lorsque le couvercle est ouvert? :) Merci pour votre commentaire.

SuiCréations le 29 mai 2018:

Hey Robie, vous avez beaucoup de bons articles ici :) Une chose énorme pour moi, en tant que personne qui apprend la peinture acrylique depuis environ 6 mois maintenant, c'est que je trouve tellement mieux de ne pas utiliser de pulvérisateur - Je viens d'acheter une palette `` restez humide '' qui garde votre peinture humide pendant des semaines. Tout a complètement changé pour moi en termes de rendre la peinture plus amusante et non stressante.

Ils peuvent être chers, mais j'en ai un pour seulement 10 £, et vous pouvez également les fabriquer vous-même avec du papier essuie-tout, du papier sulfurisé et une cuve à couvercle en plastique :)

Robie Benve (auteur) de l'Ohio le 25 mai 2018:

Salut Donna, je parlais juste avec un artiste qui peint sur fond noir ou sur gesso noir, et j'ai trouvé ça fascinant. Je n'ai jamais essayé. Encore une chose à ajouter à ma liste de projets. :) Merci beaucoup pour vos aimables paroles, je suis flatté d'apprendre que vous avez été inspiré pour peindre un paysage après une longue période.

Robie Benve (auteur) de l'Ohio le 24 mai 2018:

Salut Camille, merci beaucoup pour les aimables paroles, je suis très heureuse d'apprendre que tu as aimé ma peinture.

Donna Herron des États-Unis le 24 mai 2018:

Wow, c'est un excellent tutoriel étape par étape! Je n'ai pas fait de peinture de paysage depuis un certain nombre d'années, mais la lecture de votre article m'a enthousiasmé à l'idée de plonger à nouveau. J'ai toujours commencé avec une toile tonique, bien que généralement peinte en noir ou en bleu foncé. Je pense que c'est moins intimidant et que les couleurs ressortent plus contre la couleur sombre. Merci pour l'inspiration!

Robie Benve (auteur) de l'Ohio le 24 mai 2018:

Merci beaucoup Jill, j'ai essayé de créer un paysage assez simple qui pourrait inspirer les débutants à l'essayer. Je me souviens que lorsque j'étais débutant, j'avais du mal à trouver des idées de choses à peindre et je ne savais pas par où commencer.

Carolynkaye des États-Unis le 23 mai 2018:

Salut Robie, j'aime ce Hub et comment il montre toutes les étapes. Belle peinture aussi!

Camille Harris de SF Bay Area le 23 mai 2018:

La peinture finale est magnifique! Bien fait.

Jill Spencer des États-Unis le 22 mai 2018:

Une belle plaque tournante, Robie! Non seulement vous expliquez clairement le processus, mais vous incitez le lecteur à essayer.